Shakespeare, Louis Armstrong y la resurrección de un juego fallido

«Es casi como una especie de misterio de asesinato», dice Kwame Kwei-Armah con gusto claro. «El espectáculo fue interrumpido por la prensa y de alguna manera el cuerpo desapareció».

El reclamo que hace el director artístico del Young Vic Theatre de Londres es un espectáculo de Broadway. Balanceándose en el sueño. Fundada en 1890, Louisiana es el género musical de Shakespeare. Sueño de una noche de veranoA fines de 1939, supuestamente corrió para un total de 13 funciones en Broadway, luego se hundió sin dejar rastro. El script en sí ha desaparecido, guarde algunas páginas de la sección Pyramus y Bube.

Por lo tanto, debe pensar por qué instituciones prominentes, la Royal Shakespeare Company en el Reino Unido y Young Vic y el New York Spectator Theatre, se unirán para reexaminar una nota a pie de página teatral para un proyecto de larga duración que comenzó el sábado pasado. Concierto en vivo de aires populares de jazz que componen la partitura.

Una vez que comienzas a cavar, debes pensar en cómo es No a retirarse Balanceándose en el sueño, se sentó en el centro de una compleja red de influencia racial y cultural.

Comencemos con el equipo de integración de aproximadamente 110 personas – lee a la derecha – está Louis Armstrong en la parte inferior; Butterfly McQueen y Oscar Polk, frescos Lo que el viento se llevó conjunto, como Puck y Flute; la comediante Moms Mabley, como Quince; La cantante Maxine Sullivan en el papel de Titania; y la futura nominada al Oscar Dorothy Dandridge como duendecillo. El sexteto de Benny Goodman y la orquesta Summa Cum Laude de Bud Freeman completaron los músicos de foso. (Según el último libro de Ricky Riccardi, Un corazón lleno de ritmo, Armstrong y Goodman, lucharon sobre quién obtendría la mejor facturación y se repartiría por igual).

Y había más: Agnes de Mille se dedicaba a la coreografía; los decorados se inspiraron en los dibujos animados de Walt Disney; y junto con melodías populares de jazz, también explotaron nuevas Maldita sea ese sueño Por Jimmy Van Heusen y Eddie de Lange.

Aún así, esta abundancia de talento no garantizaba el éxito. Las calificaciones se mezclaron de la mejor manera y no ayudaron a llenar los 3.500 asientos del Teatro Central, incluso el precio más alto de las entradas se redujo a $ 2.

El espectáculo rápidamente comenzó a olvidarse. Maldito ese sueño se convirtió en uno de los favoritos de un concierto cantado por Billie Holiday y Nancy Wilson, entre muchos otros.

Los miembros del conjunto de RSC y la cantante de jazz Zara McFarlane serán parte del concierto.

«Maldita sea, Dream es un estándar de jazz realmente importante en el que toco y acompaño a la gente, así que fue realmente sorprendente que no conociera las raíces de una producción muy importante en la que pusieron tanto dinero», dijo Peter Edwards, director del concierto. director de musica. Balanceándose en el sueño Cuando el RSC lo contacta.



La mayoría de los espectadores se quejaron de que Shakespeare era demasiado y no se balanceaba lo suficiente, que Armstrong estaba perdido en un papel que no requería que tocara la bocina.

El proyecto se lanzó mucho antes de la pandemia, y los líderes de los tres teatros no están seguros de qué forma tomará después del concierto de este fin de semana. Pero recordar la obra suena menos a un buzo de cancha, piense en CSI: Times Square. Meta-show de George C Wolfe Creación de una sensación musical en 1921 y todo lo que siguióTener una carrera corta pero popular en Broadway en 2016 puede darte una posible dirección.

Gregory Doran, director artístico de la Royal Shakespeare Company, dijo: «Solo quiero saber qué sucedió, por qué se derrumbó este set y luego por qué el espectáculo desapareció por completo».

En ese momento, los periódicos negros estaban entre los divididos en el programa. Un artículo Pittsburgh Kurye Elogió «un pensamiento musical poderoso, festividad y música suave», mientras que otros señalaron las muchas oportunidades laborales para los artistas negros.

Noticias de Nueva York AmsterdamPor otro lado, pensó que la promoción de lo que se consideraba un esfuerzo insatisfactorio retrasaría «el día en que los actores negros y el arte negro sean reconocidos sin encender una lámpara ni burlesque».

Kwame Kwei-Armah es el director artístico de Young Vic

(Getty)

«Los críticos nos dicen que no está aguantando, no está funcionando», dice Kwei-Armah. «Me pregunto por qué no funciona. ¡Y eso no significa que no funcione! «

La locomotora que remolcaba el tren y sus muchos vagones era Eric Charell, un director judío alegre y seguro que había huido de la Alemania nazi y se había mudado a los Estados Unidos. Su primera actuación en Broadway en 1936 fue una adaptación de la exitosa opereta de Berlín. White Horse Inn Con un elenco de 145 personas, no sorprende que la escena de la comedia musical alemana se haya ganado el apodo de Ziegfeld.

Charell pudo haber querido aprovechar el éxito Columpio Mikado (1938) y Mikado caliente (1939), la adaptación de la opereta de Gilbert y Sullivan con dos aromas de jazz, pero no estaba del todo preparado para las espinosas cuestiones y problemas que planteaba un espectáculo integrado en América antes de la Segunda Guerra Mundial.

«Definitivamente es el hombre del momento, tiene un toque de Midas», dice Doran Charell. «¿Está explotando este talento o es una pieza de pensamiento con visión de futuro?»

Dado que Charell es «un extraño en nuestra lengua materna», mirando hacia el futuro New York Times coautor, el primer campeón de la cultura popular se destacó como el crítico estadounidense Gilbert Seldes.

(AFP / Getty)

Fue una gran oportunidad para Jeffrey Horowitz, el director artístico del New Spectator Theatre, no traer a un escritor negro. «No hay nadie en este equipo de escritores que sepa algo sobre la cultura afroamericana y el jazz», dice. «Podrían tener a Langston Hughes y Zora Neale Hurston. No creo que ellos pensaran eso. «

Conferencistas raciales y artísticos dentro Balanceándose en el sueño Eche un vistazo valioso a los conceptos erróneos comunes y las ideas colgantes que dieron forma a la cultura estadounidense a principios del siglo XX. Los actores blancos interpretaron a aristócratas y amantes, por ejemplo, los artistas negros controlaban los cuentos de hadas y la mecánica, no comedia romántica, sino presentadores románticos.

Otra encantadora adaptación tuvo lugar con un baile, ya que la coreografía de De Mille se completó con un jitterbug diseñado por Herbert White, el rey de los salones de baile de Harlem, que recorrió la compañía.

La mayoría de los espectadores se quejaron de que Shakespeare era demasiado y no se balanceaba lo suficiente, que Armstrong estaba perdido en un papel que no requería que tocara la bocina. Los productores intentaron adaptarse nerviosamente y, como resultado, dieron a sus estrellas más tiempo en la trompeta. Wow, nada funcionó y Balanceándose en el sueño Cerrado.

Ahora solo queda un atractivo misterio, cuya historia se ha vuelto más atractiva que el producto final.

«Incluso si el escenario surgiera mañana, no estaríamos interesados ​​en él», dijo Horowitz. «Lo real tiene que ver con otra cosa: la raza, el contexto y quién cuenta la historia».

Leave your vote

113 puntos
Upvote Downvote

Deja un comentario

Add to Collection

No Collections

Here you'll find all collections you've created before.